Eu saí da Design Week há alguns anos, conscientemente optando por uma obsessão por branding e gentrificação. Talvez eu tivesse ficado amargurada com a falta de moradias populares para os habitantes locais.

Mas este ano, o rivals incutiu grande otimismo através da arte, esteticismo e funcionalismo, ambientalismo e design atencioso. Ou seja, não foi tudo millennials empresariais privilegiados fazendo fortuna na busca do 'design pelo design'.

O rivals criou uma plataforma para designers ativistas e projetos de biodiversidade, juntamente com uma postura de assinatura em colaboração internacional. Tudo isso contribui para um momento emocionante no mundo do design, mesmo para esse velho cínico.

Maioridade

Os designers têm as chaves para um novo futuro em um país cada vez mais precário pelo Brexit e pela crise climática.

London Design rivals (LDF) se destacou, crescendo anualmente em uma entidade gigantesca. O rivals é dividido em 'distritos de design' organizados e acessíveis, cada área repleta de instalações, eventos, palestras, apresentações e inovações que representam o melhor da criatividade internacional e britânica.

Essas ofertas extraordinárias restauram um sentimento de orgulho de serem britânicos em um momento de grande confusão. Longe de ser sentimental, o design se revela elementar, progressivo, tecnológico e ousado. O LDF oferece algo para todos, principalmente no que diz respeito à plataforma de todas as áreas do design, mesmo na incorporação da Inteligência synthetic.

O vencedor da Medalha de Design Emergente deste ano é Ross Atkin, que se concentra na deficiência e é um designer a seguir.

A principal palestra do criativo Yves Behar perguntou: 'Como os designers podem construir um futuro melhor?' O trabalho de Behar combina resumos comerciais com design democratizado para capacitar as comunidades. Seu trabalho de longo prazo com os sem-teto, oferecendo abrigos sustentáveis ​​na América Latina, mostra um design comprometido com as necessidades e culturas das comunidades.

Sustentabilidade

100% Design, O maior e mais antigo evento comercial para designers do Reino Unido, comemora um quarto de século. Ele nunca falha na plataforma do design futurista, antes do tempo e, por sua vez, na tendência – imperdível para qualquer pessoa interessada em design e que exact de inspiração.

Os designers aqui conhecem a espada de dois gumes – tentando os consumidores com designs estupidamente bonitos e úteis, sabendo o tempo todo que 'menos é mais'. Além disso, suas várias palestras tópicas se concentram no bem-estar e apresentam convidados especiais, como o especialista em design Marcel Wanders, que deu uma palestra filosófica e incomum.

Falar com vários criativos e apostadores revela como o LDF está impactando positiva e amplamente. As colaborações internacionais informam as principais decisões ambientais, enquanto a Os “distritos de design” enfatizam significativamente o meio ambiente, a sustentabilidade, o patrimônio e as formas localizadas de trabalhar. No entanto, o que surgiu de várias discussões férteis é a necessidade de trabalhar em colaboração entre os setores.

O museu V&A (Victoria & Albert) foi a "zona doméstica" da semana. Este ícone da cultura de renome worldwide hospeda eventos do LDF e o 'Programa de Liderança de Pensamento'; o 'Fórum worldwide de Design' associado em 2018 levou 170.000 visitantes ao Museu durante o mandato do rivals. O dia da V&A sustentabilidade provou ser standard entre apostadores, designers de alto nível e ativistas.

Design social

Listar as principais recomendações é quase impossível. Muitos são dignos. Mas Paul Cocksedge's Por favor fique sentado period um favorito pessoal e está em exibição na Finsbury sq. até 11 de outubro.

A instalação em larga escala compreende tudo o que o design social deve ser. Usando madeira reciclada de andaimes – foi amor e luxúria à primeira vista. Design de estilo orgânico, curvilíneo, fluido, funcional e totalmente bonito – sua natureza híbrida ao mesmo tempo feminina e masculina.

Acenando com "braços" acolhedores, seus sussurros de madeira frios, polidos, macios e sinuosos, vêm aqui. Como uma flor na qual você encontra seu cantinho para se enroscar e sonhar. Uma fuga do urbanismo e do urbano.

O East finish de Londres agora é hiper 'inteligente em design' – mas essa instalação rompe barreiras que a gentrificação estabelece, com trabalhadores locaisying embalado em suas curvas, zombando de sanduíches e vendo o mundo passar.

Como Cocksedge observa: “Todos os aspectos da instalação são adaptados ao seu ambiente, bem como à função que ela serve. As curvas se elevam para criar encostos e lugares para sentar, com espaço para as pessoas passarem por baixo ou fazer uma pausa e encontrar alguma sombra ”.

Trabalhando com a empresa de interiores White & White para re-imaginar e reutilizar madeira de construção, diferentes 'moradores' ocupam a instalação durante o dia. Será perdida na área. (Por que não pode ficar?)

Não desperdice

O já estabelecido Design Junction recebeu o Kings Cross como a mais recente adição da geografia do design em toda a cidade, com o Granby Workshop lançando os primeiros utensílios de mesa em cerâmica do mundo, feitos com 100% de resíduos.

O workshop compreende uma loja de instalação e pop-up no Coal Drops Yard, com produtos disponíveis para pedido exclusivo no KickStarter.

TO estúdio de cerâmica de Liverpool pesquisou uma ampla gama de fluxos de resíduos industriais e pós-consumo por meio de experimentação e análises químicas, para reproduzir as propriedades físicas e estéticas dos grés vitrificado convencional.

Brompton Biotopia é uma série de habitats animais projetados para apoiar a biodiversidade urbana. Marlene Huissoud, do interplay evaluation Studio da Goldsmiths college, trabalhou com o supplies structure Lab para projetar habitats da perspectiva de um animal. O projeto explora aplicações de materiais naturais com designers na vanguarda da pesquisa, arquitetura e tecnologia inovadoras de materiais.

A dedicação dos designers a refletir completamente sobre os desafios ecológicos globais estava em evidência por toda parte.

Economia criativa

O rivals destacou a importância de olhar holisticamente para o impacto mais amplo dos projetos de design – incluindo produtos de fornecimento e estilo. Este trabalho é urgente, mas não pode ser realizado da noite para o dia.

O diretor do LDF, Ben Evans, é um homem em uma missão. É evidente que ele 'vive e respira' o LDF, elevando determinadamente seu perfil e financiamento: “Londres tem a maior economia criativa do mundo, e o design é uma parte essencial disso.

"A LDF comemora e promove a excelência do design de Londres em um período em que demonstrar criatividade é ainda mais importante. ”

Para um evento que dura apenas uma semana e que leva o ano a ser planejado, essa vasta escolha também pode ser esmagadora. O impressionante é que o rivals é bem organizado, com mapas (em papel reciclado) em cada distrito, inúmeros voluntários informados, uma equipe de mídia estelar e um desejo geral de ajudar, além de ouvir sugestões de profissionais e apostadores.

Tudo isso é incorporado à estratégia futura. O rivals anualmente aumenta as apostas, envolvendo sempre o que constitui uma disciplina já florescente. Aqui está o LDF 2020 e uma Bienal de Design adicional. Eu, pelo menos não posso esperar.

Este autor

Wendyrosie Scott é antropóloga, jornalista e estilista com foco em comunidades criativas e de design. Ela observa parcerias positivas entre as tendências de estilo de vida e o mundo pure.

Imagem: Martin_VMorris, Flickr.

Esta matéria foi traduzida e republicada. Clique aqui para acessar o web site original.