O artista Hugo McCloud, espargido por usar opções incomuns de meio porquê folha de alumínio, papel de breu, sucata de metal e soldagem, passou seus 40 anos no México reunindo pequenos pedaços de resíduos de sacos plásticos. O resultado é uma exposição dobrada de 31 peças Carregar, recentemente exibido na Sean Kelly Gallery em Hudson Yards, novidade York.

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A obra de arte é uma enunciação contra o impacto ambiental de plástico descartável, mas é também uma resposta às dificuldades da exigência humana. As últimas peças refletem a vida e contam a história de indivíduos potencialmente afetados pela jornada de uma única sacola plástica.

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arte retratando uma pessoa empurrando um grande carrinho cheio de lixo
arte abstrata com manchas azuis, verdes, laranja e brancas

“Viajando pela Índia, vi polipropileno multicolorido plástico sacos por toda segmento e eles começaram a entender seu declínio, desde as empresas que os compravam e os usavam para partilhar seus produtos, até os catadores de lixo nas favelas de Dharavi ”, explicou McCloud. “A teoria de que essas sacolinhas de plástico sempre estiveram por aí (nunca biodegradadas) me interessou, a curiosidade pelas mãos e pela vida de tantas pessoas por quem passariam”.

close-up de arte feita de sobras de sacos plásticos fundidos
arte retratando uma pessoa transportando bananas de bicicleta

O processo artístico elimina a urgência de colas ou tintas, contando com muitas camadas finas de pedaços de sacos plásticos. O resultado exige planejamento, pois o plástico derrete na placa com o calor do ferro. Este tipo de arte não pode ser pintado, portanto as visões foram claramente esboçadas desde o início.

arte retratando uma pessoa carregando cadeiras de plástico de grama em uma bicicleta
close-up de arte mostrando pernas feitas com pedaços de sacola plástica

Ele Carregar a exposição tem um nome adequado, transmitindo uma mensagem das dificuldades humanas, sendo a luta comunicada através do posicionamento dos sujeitos, que são vistos transportando lixo e produtos. As tarefas diárias representadas nas obras falam das adversidades econômicas globais e da honestidade brutal de sua sobrevivência. Para a sua terceira exposição individual com a galeria, McCloud disse que a coleção é sobre, “a teoria da pessoa que tem uma vida agitada, que está tentando sobreviver ou que está chegando ao termo. Acho que, de certa forma, todos são carregados de sua própria maneira pela vida. “

arte representando uma bicicleta
arte representando uma pessoa carregando caixas em uma bicicleta

Além da questão dos desafios diários, McCloud enfoca a situação dos migrantes na crise dos refugiados do Mediterrâneo, fazendo a jornada traiçoeira através do mar na esperança de evadir da vexame e da pobreza. As obras comunicam a urgência de esperança e oportunidades de uma vida melhor em uma terreno dissemelhante. McCloud também inclui uma pequena colagem de arranjos florais, um esforço focado em trazer fulgor a uma idade que trouxe uma nuvem pesada para todos nós. A artista disse que precisava “encontrar um momento em cada dia para alguma coisa que, de certa forma, ainda fosse belo e ligeiro”.

arte pendurada no museu

Mais trabalhos de McCloud podem ser vistos em uma exposição no Aldrich Museum of Contemporary Art em Ridgefield, Connecticut, em junho de 2021.

+ CÉLULA

Através da Os mares

Imagem de Jason Wyche, imagens através do SKNY

Este item foi reescrito, traduzido de uma publicação em inglês. Clique cá para acessar a material original (em inglês)!